在文化多元化的今天，中国的平面设计要想融入国际现代设计大舞台，更好地与各国设计界进行交流、沟通，就必须在加快熟悉国际通用的设计语言的同时，深度挖掘中国的传统文化元素，并对两者进行有益的补充。只有这样才能更好地符合平面设计的当代审美标准，从而对我国艺术设计的发展产生积极的影响。

　　随着社会的前进，技术的发展，随着读图时代的到来，以视觉传达为目的的平面设计在国际文化交流的舞台上已经充当了一个举足轻重的角色。平面设计是一门综合性极强的交叉学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技乃至政治等诸多领域。从某种程度上来说，一个国家的平面设计水平，往往是该国政治、经济、文化、民族精神的综合体现。在全球化的今天，各种艺术门类都面临着民族与世界、传统与现代的思考与选择，平面设计自然也无法超脱其外。在这种背景之下，平面设计的当代审美就引发了人们普遍的关注。

　　自20世纪60年代以来，国际化的设计风格影响西方各个国家，而到了20世纪90年代它依然具有绝对的影响力，作为设计界的主流风格引领着世界平面设计的发展方向。这种风格时尚、简约、一目了然、便于制作。在平面设计的发展中，它一度发挥了极大的作用。例如，它们被广泛地应用到商业领域。企业、商家们纷纷借助其视觉传达的有效性来塑造自身的视觉形象。商战中，设计师则依托它的易于识别性和强大的宣传性功能向顾客传递商品信息，引导消费潮流。随着国际交流的日益频繁，平面设计的图形语言在世界范围内得到广泛认同，并成为众多设计师的追求目标。设计语言开始变得越来越国际化、共性化。

　　然而，随着时间的推移，这种风格所带来的负面影响也开始日渐显露端倪。图形成为表现创意的惟一，文字的图画功能被无限放大，设计的内涵更多地被符号化，传统美学所提倡的和谐的设计风格彻底遭到了冷遇。设计语言由于过分的国际化而缺失了可贵的多元性和生动性。久而久之，人们面对这样的作品就容易产生一种单调、乏味的心理。

　　结合我国平面设计的现状来看，这种弊端也日益凸显出来。千人一面的设计既让人们感到审美疲劳，也使得设计界变得鱼龙混杂。伴随着经济的发展和设计意识的日趋成熟，建设民族性艺术设计的呼声开始不绝于耳。中国传统文化博大精深、源远流长，视觉语言也是独树一帜。中国传统艺术的审美情趣是“不似之似”、“迁想妙得”、“外师造化，中得心源”。它不是拘泥于一时一地之见，而是致力于表达出作者的“意象”。这种“写意”的审美特征，超越了自然与现实的界限，打破了现实物体对人们自由想象和创造的禁锢，创造出一种现实世界并不存在的鲜活灵动的艺术真实。近年来，这些中国特有的审美精神被再度挖掘，成为了激发现代平面设计创作灵感的不竭源泉。同时，许多传统的视觉元素也在现代设计中被赋予了新的生命和价值。

　　中国的2008申奥标志就是这样一个比较成功的设计。该作品整个外形是一个“中国结”的形状。中国结是中国传统民间工艺品，有“四环贯彻、一切通明”之称，“结”取“连绵不断”之意。借用奥运五环色组成的五角星相互环扣，象征着世界五大洲的团结、协作、交流、发展、携手共创新世纪。五星则形似一个打太极拳的人形，代表着中国传统体育文化的精髓。在这个标志中，作者加入了中国书法的“枯笔”效果，从而使得整体形象更加行云流水，和谐生动，充满运动感，同时也表达出了奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。

　　另一个杰出的设计案例是香港设计师靳埭强先生为中国银行设计的企业标志，这个标志遍及世界，深入人心。他以中国古代钱币和汉字“中”构成了一个简洁而富时代感的机构形象。它不仅突出了银行的行业特征，而且赋予了银行更多的民族文化内涵。这两个设计运用了具有象征意义的图像元素，通过水墨、书法等民族艺术的形式表达，表现出浑厚的民族文化底蕴和中国审美精神的内涵，同时也反映了设计者对我国民族艺术的深刻理解和对现代表现手法的准确把握。这两个设计既表现出了时代感，又反映了民族性，完美的阐释了现代设计的内涵。因此将中国传统文化融入到现代平面设计中去，完全符合当代社会的审美取向和心理需求。


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