下面通过《秀才赶考》的故事，来谈谈珠宝首饰设计的技法与想法，欢迎浏览。

　　古时，有位秀才进京赶考，住在一客栈里，一天晚上他做了一个梦，梦见自己在高墙上种白菜，第二天，秀才找来算命先生解梦，算命先生一听，连拍大腿说：“你赶紧回去吧！高墙上种白菜，那不是白种白费劲吗？秀才听了非常沮丧，心灰意冷地回到客栈，收拾东西准备回家，店老板一看觉得奇怪，忙问秀才：“你明天不是要考试吗？怎么就回去了呢？”秀才如此这般一说，店老板乐了：“哟，我也会解梦呀！你想想，高墙上种白菜那不就是高种【高中】吗? ”秀才一听，精神大振。第二天参加考试，居然高中探花。

　　可见，不同想法会产生不同的效果。在珠宝设计的实践中道理亦然：有什么样的想法，就会创作出什么样的款式。

　　技法与想法就是手与脑的关系。珠宝首饰的设计的“技法”是设计师的动手能力，是设计的基础和前提条件。技法有共性，技法性的绘图是一种用来表达设计细节的通用语言，可以传承，可以师承，通过模仿学习，从生到熟，至熟生巧，从而达到“似”的效果。讲到技法，国画大师齐白石说过“学我者生，似我者死”，此语用于珠宝设计同样适用。珠宝设计一代应当有一代的想法。设计师在努力掌握各种技法的过程中，应该更加注重想法，法对简单的模仿。款式上的雷同是珠宝首饰设计衰落的标志。

　　珠宝首饰设计的技法最难？其实不然。在珠宝首饰设计的学习和训练中，最难的是想法，特别是那些有原创性，前瞻性的想法就更难，款式的难得，是因为想法的难得。设计出好的款式要花费相当多的时间来研究，设计师要具备悟性，通过实践来掌握与设计相联系的技术要求。发现灵感、定义概念、研究发挥、到最后款式的诞生。大家都熟悉的一句广告词“只有想不到，没有做不到”就是技法与想法的生动写照，极其适合于珠宝设计的创新。事实上技法只有在有想法的基础上，才能更加发挥出特定的积极效果。想法的探索是不断地求新、求变、求个性。当然，在珠宝首饰设计的过程中也不要过分强调差异性。因其受到佩戴舒适性等方面的限制，不能为创新而创新。内容和形式要统一、要和谐。设计不能凌驾于大众之上，那些缺乏具体生活体验和感受，没有独立思考的作品是浅薄、不成熟和没有生命力的。珠宝设计不是无本之木、无源之水，它还必须与工艺结合起来，两者相辅相成，相得益彰。珠宝设计不仅仅是造型设计或者外形设计，还是对材料、工艺、成本、审美取向等相关因素的综合考虑和整合。如果没有能力全面而有效地执行和联系设计的各个环节，那么设计的决策和连贯性会显得薄弱，而设计的本身也会显得不和谐。

　　在珠宝设计活动中，设计理念是一个本质问题。对于设计师来说不能缺乏对珠宝首饰个性化设计和个性化消费的思考。如今珠宝市场和企业呼唤好的设计款式和优秀的珠宝首饰设计师。设计和工艺已经成为珠宝企业的核心竞争环节。理所当然，设计师更应该在创新上多下功夫，在想法上不落窠臼。

　　创新的想法不是天生的，更非一日形成的。必须具备识别和洞察那些极具潜力信息的能力。不畏惧极端的事物。才能给设计师带来一些新的思考方式。古人强调“读万卷书，行万里路。”其目的就是告诉人们要开阔视野，并对现实生活加以研究，在研究和整理的阶段，用发散性思维来思考，用蛛网的形式来记录各种信息。必须做到开放思想，接受新的理念，并在对人生、自然、生命和爱的感悟中去寻找新的想法，在将这些新的想法融入到设计工作中去。

　　实用，美观和贵气是珠宝设计的三大原则。在珠宝设计的实践中，内容和形式上必须构思如何表现其实用性，在设计的过程中更要认真考虑市场现状和消费者的心理，尊重别人对设计的感受和态度。对款式的设计要先考虑其力学强度与部件构造，其次是具体的形状、色彩和肌理效果的细腻、平滑、光亮以及加工工艺能否达到大生产的要求等。要求设计出来的款式便于佩戴、舒适、美观，能反映出跑佩戴者的品位和气质。

　　文章切忌随人后，文若春华贵出新。同理，在珠宝首饰设计的过程中，不能急于求成一味模仿，而没有自己独特的想法，没有积极的思维，那样的珠宝款式将大为逊色。那些浪漫而美妙的想法极具生命力，设计师借助想象可以创作出各种各样的款式。珠宝首饰设计的创新就是在不断审视已经存在的客观现象，不断肯定或否定传统的基础上，发现和再造的结果。设计师要有勇气和智慧去修整任何形状的特点，进而重新定义他们的基本个性及概念，试着去做一些改变，更不怕触碰极限的东西，那些令人惊喜的结果，常常来自对边缘事物的大胆尝试。

　　珠宝设计其实是小雕塑的设计。虚实相间，变化丰富，节奏韵律优美，以有限的空间构成丰富的层次。在珠宝首饰设计的学习中，还有注意吸收一些大师作品的营养。比如布朗库西的作品形体饱满、高度概括；扎德金的作品透叠错构，穿插互动的立体效果；冈查列兹的作品空灵简洁；摩尔雕塑作品中“孔”、“洞”产生的虚空形式等等。设计流派的不同，表面见于形式，在本质上是想法上的差异。观念决定行为，想法决定做法，指导技法，不同的想法会导致不同的结果。

　　有新意和创造性的想法是推动珠宝设计不断进步的基本动力。在思维的模式上属于扩散思维，或者逆向思维。对于任何一位珠宝首饰设计师来说，不断创新就意味着不能墨守成规，就需要常常冒出一些具有积极意义的新想法，一位珠宝首饰设计师如果想要超越已有的传统款式，并想在珠宝设计领域有所作为，就要不断地创新，虚心学习传统，认真总结经验，广泛吸收各种非物质的营养。探研其他领域是为了拓宽知识，形成一套系统的设计方法。单纯从珠宝领域寻找创新方法是非常局限的，设计师要不断通过现实生活提供的各种机遇，提出各种问题，激发灵感，情绪和才智的信息时，应当坚持孜孜不倦地分析，对形态、空间、线条、功能、重量、材料以及工序的各个方面的了解，意识到那些会形成和发展他们个性设计语言的景象、经历和理念、建立一种适合自己的思维方式和工作习惯的视觉记录形式，并要保留和使用这些信息。在设计上只有不拘泥于一家一派，胸怀广阔，海纳百川，想法个性，才能与时俱进。因此，一位有志于投身于珠宝设计事业的人，最后能不能成为一位优秀的设计师，不仅要看是否能掌握娴熟的造型技法，是否具备广博的知识和深厚的艺术修养，更重要的是看是否具有超越传统、超越自我的勇气和智慧，是否具有探索创新的意识，能否发现新鲜并具有积极意义和审美价值的独特想法。

　　一位设计师如果仅仅满足于技法，以克隆某种风格为正宗，是缺乏独立艺术生命的表现。优秀的珠宝设计师要懂得想法支配技法的道理。然而，功夫在诗外，设计师应该更多地在传统、自然和现实生活中发现问题，寻找灵感，实现有想法、有创意、合情合理的“离经叛道”。通过技法，创造出超越传统，超越自然和现实生活，体现积极意义的好作品。