中国的珠宝首饰风范已经经过几百几千年的演变了，那么他的演变过程是怎样的呢？下面让我们一起来看看珠宝繁简设计20年演变风潮内容，欢迎浏览。

　　80和90年代，20世纪的最后20年，世界上大多数人的生活终于摆脱了战争和动荡的消磨，转而进入一种平和而相对富足的情景。这两个相邻彼此的年代的珠宝风格在历史的尘埃中却是大相径庭。80年代珠宝聚焦于夸张和大胆，大幅度的色彩对比和宽幅的造型设计，而90年代的珠宝风格洗尽了上一个10年的浓墨重彩，开始启用纤细婉约的造型。品味这20年间的珠宝风范就像是睡前平和地翻开一部亦繁亦简的哲学，繁是亘古不变的精湛工艺，简是大方宽广的时尚风范。

Bulgaria陶瓷彩宝项链(90年代)

Paloma Picasso 设计的Tiffany & Co。珠宝

　　进入时尚现在时

　　有人说，走进80年代，就是走进了女人的时代。
　　
　　一夜之间，Madonna充满力量感的大眼细腰红唇大腿突破了六七十年代仍然残留的保守和婉约，成为街头女子们纷纷效仿的性感装扮。而在英国，铁女人撒切尔夫人两次连任英国首相听到了来自世界女性的喝彩。历史上第一次，女人像父亲和丈夫一样拎起公文包成为“Yuppies”的一员，开始用自己的智慧和才能赚取腕上颈间最华美的装饰。
　　
　　于是，名叫“genderbender”的中性服饰渐渐成为女人们钟情的时尚，粗犷的细节和宽大的款式都仿佛仰头高喊着平等的宣言。巴黎和纽约的街头同时开始出现身着套装的白领，锁骨处悬挂一块光彩夺目的夸张宝石项链。搭配着GiorgioArmani套装权力感十足的垫肩和GianniVersace巴洛克笔调的宽松细节，就在跟随着高跟鞋骄傲穿梭而过的瞬间，波伏娃笔下的第二性时代悄然终结。
　　
　　而当时间的列车开过80年代的夜晚，或许是因为基因中无法撼动的曼妙和柔软，或许是早已释然了独立的自由和自豪，90年代整个时尚的流行风格开始回归于一种柔软，一种只属于女人性灵的精巧和简约。清爽自然的裸妆带着洗尽铅华的美感冲刷着大眼红唇的浓烈，极简主义带着高调的反叛精神涤清了80年代的夸张和奢华，随着“SuperModel”这个锋利词汇的出现又走进了另一个纯粹的审美极端。
　　
　　一批在80年代末期崛起的独立设计师们开始在90年代的商业化浪潮中所向披靡，带着强烈的时代感和对于严肃艺术的尊敬，出其不意地结合了古典设计和现代工艺。而如今仍是LV御用设计师的LorenzBäumer即是这些艺术家中的代表人物。“珠宝必须要超越艺术，”他曾经满怀深情地说，“珠宝必须是一种生命的体验。”这批艺术家并不排斥先进技术，反而把它们结合到古典的珠宝造型中来，使得作品在充满历史韵味的同时更加洋溢着时尚之美，标志着珠宝设计依然在时间的河流中跨入当代。

Lorenz Bäumer 设计的手镯(80-90年代)

Lorenz Bäumer 设计的手镯(80-90年代)

　　奢华之美VS。极简主义
　　
　　每每提及80年代，很多设计师都会带着瞠目结舌的表情，感叹那个年代宽手笔和粗线条的“大女人”风范。这是女性追求权力的10年。对于珠宝，身着西装的职业女性不再幻想着情人节时男人手中的丝绒小盒，而是凭借自己的实力追寻能够代表这种能力的珠宝。摒弃70年代长款项链的种种不便，她们开始选择更加职业、色彩抢眼的实用型珠宝来填充色调和款式单一的西服套装。
　　
　　就在设计师们纷纷思忖法国珠宝的婀娜曼妙是否已经和这些“大女人”们格格不入时，80年代中后期，以当代著名珠宝匠JoelArthurRosenthal命名的珠宝品牌JAR却又把世界的目光拉回法国。铺排镶嵌的钻石，多色宝石拼接，夸张大胆的配色，以及雕塑感十足的造型艺术。JAR可以把硬朗和曼妙在同一件珠宝作品中发挥得淋漓尽致，这种发挥更在澳洲发现彩色宝石矿藏的瞬间得到成全。
　　
　　而90年代成为极简主义的时代，是JilSander抛弃一切繁琐细节的剪裁和TomFord掀起的大Logo时代。创意层出不穷的年轻次文化和随性至极的街头艺术都给了这时期珠宝设计极大的灵感，但这一切都敌不过珠宝匠们对于女性温柔天性回归的迫切—温软的细型项链再次在脖颈之间跳跃，收敛了一切浮夸的金色和彩色，拥抱着纯净的铂金和至纯的纯银彰显女人的柔美风姿。
　　
　　低调的极简主义袭来，服装设计师们抵挡不住时尚的侵蚀迅速跳入了“lessismore”的潮流。对于珠宝设计师来说，失去了发挥造型的余地，就势必要把目光转向材质。Bulgari迈出了选用新材质新色彩的第一步，陶瓷、黑珍珠母贝，甚至赤铁珠，一切以特殊光泽和纹理赢人的材料都被信手拈来，出现在珠宝作品中成为灵动活泼的点缀。
　　
　　然而，对于世界珠宝业来说，这20年并不仅仅是珠宝设计的活跃喷涌，更是宝石学发展硕果累累的阶段。罕见的巴西荧光石矿产，东南亚的红宝石矿，世界各地的人工养殖珍珠的繁荣，加上更多钻石矿藏的发现营造了行业复苏，这些令人兴奋的成果都随着美国宝石学院(GIA)科学技术的发展被一一揭晓。

Lorenz Bäumer设计的胸针(80-90年代)

Gianni Versace制作的钻石皇冠(90年代)

　　佩戴起收藏的记忆
　　
　　是不是只有年代的久远才是收藏价值的体现？或者只有那些古老得近乎陈旧的珠宝质感才能配得上“收藏”这个充满沧桑感的字眼？
　　
　　如果亲临过佳士得、苏富比，或者是世界上任何一个大型的珠宝拍卖会，你就会惊叹为什么这段离我们最近的当代珠宝20年，竟然如此受到收藏家们的溺爱，就像2009年12月9日的苏富比纽约拍卖会，JAR的当代珠宝拍卖场热度丝毫不亚于任何一件古董珠宝。
　　
　　很多人说，对于上个世纪最后20年的钟情并不仅仅在于珠宝本身的品质，更在于那是一种记忆的收集，因为那是一个我们亲身经历过的年代。每一颗珍珠，每一块宝石，仿佛都在设计师的手中和我们呼吸过同样的空气，那是一种难以言喻的亲切感。它们的出现是一种记忆的集合和总结，就像是某个冬日的清晨经过森林的小径，忍不住要收集所有洒落一地的阳光一样，充满着对于过去的忠诚和温情。
　　
　　并且，浪漫背后，这一时代的珠宝更是实用主义的经典范例。80年代的奢华是晚装和派对的豪华典范，而90年代的简约是通勤装和休闲的完美点缀。拥有一件当代珠宝，意味着你并未拥有了一件只能束之高阁远观而不可亵玩的艺术品，更是一种人生，一种“体验”，一种可以携带灵魂和记忆的纯净色彩。
　　
　　如今，时间的列车已经载着我们开进了21世纪的第二个10年。站在当代珠宝光怪陆离的颜色面前回望，现代珠宝的20年就像戴着半透明白色面纱的女子，似乎纯洁清亮的目光流淌下朱红色性感的嘴唇，翻腾着我们自己关于华丽和清新的对比记忆。把记忆收藏，才是对于自己最大的忠实和宠爱。