作为一个珠宝设计师需要具备怎样的才能和头脑呢？我认为真正的珠宝设计师应该有自己的体系与风格，有原创精神与文化内涵，下面来欣赏一下珠宝设计师的头脑文章。

　　对于外行人来说充满神秘色彩的珠宝设计师工作，在刘超看来，似乎没有多少神秘性可言。“珠宝设计师与其他设计师的工作相比并无特殊之处，只不过材质换成了黄金、钻石、翡翠、珊瑚等等。”

　　在珠宝设计领域有“获奖专业户”之称的刘超，年轻得有些出人意料。大学时第一次带设计作品去日本参赛，就有所展获；2004年更是一个爆发期，前前后后的奖项拿了20个，这几年已经开始慢慢沉淀。“主要在思考珠宝设计师未来发展方向的问题。”坐在北三环的一个咖啡厅内，刘超说。“现在的珠宝设计大环境并不是很健康，有的设计作品刚一发布，就会被人抄袭，作为设计师本人，感觉很无奈。”

　　在刘超的心目中，真正的珠宝设计师应该有自己的体系与风格，有原创精神与文化内涵。“好的作品要有内涵，有主题，不能是各种元素的叠加，必须提炼和概括，通过材质作为载体来表达。它能够给人带来愉悦的感受，能与人沟通，能引起人的共鸣。”刘超说，“珠宝设计这一行业本身就有特殊性，它的材质十分贵重，如何能让不同的材质表现出自己独有的特性，也是设计师应当熟悉的功课。”

　　2007年，刘超应DTC钻石推广中心的邀请，为DTC中国钻石点藏馆邀请的第一位明星嘉宾赵薇设计一款饰品，原本要求要以V字母为主要设计元素，设计一款单颗钻石吊坠，刘超在设计过程中，将赵薇名字中的首个字母都呈现了出来，以ZV字母融合，配以流线型的线条，加以皮绳佩戴，突出了时尚感与现代感，刘超还别出心裁地将赵薇攻读研究生班的学号“20060911”镶嵌其中，突出私人定制的风格。

　　如同服装设计师有偏爱的面料一样，珠宝设计师也有自己偏爱的材质。虽然刘超的很多作品都以白金为主要载体，但是刘超说他喜欢的还是中国的翡翠。“由于传统玉石的表现方式已经日趋成熟，包括雕刻技法、题材的体现等，如何将一块天然的玉石在传统的题材上注入新的元素，无疑是很有挑战性的。现代翡翠的设计与雕刻，应该突现新题材、新的技法。”刘超说。

　　刘超曾经设计过几款镶嵌翡翠材质的饰品，比如《鸣翠柳》胸针，创意来源于古诗词“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”白金饰品做底，零星地嵌入点点绿色翡翠，然后在一片绿色中缀入一点绯红的宝石，颇具现代感的同时又不乏中国古典意境之美。

　　灵感缘自积累

　　如何在设计中融入自己对生活的理解，如何让作品更有文化意蕴？这或许是每个设计者都孜孜以求的。“文化内涵的体现并非是某种元素的堆砌，而是融汇了设计者自身的文化修养。”因此，他的房间里永远有看不完的书。“画草图，懂得材质的切割工艺是设计师的基本功，如何获取灵感，增加作品的吸引力是需要在生活中不断积累的。”

　　刘超的获奖作品《窗外》，最能体现他的设计哲学。《窗外》将公主方钻镶嵌在中国传统的冰裂纹样中，黄色的金属裂纹斑驳纵横，使得方形的规律中有了线条形式的穿插和色彩对比，整体华贵典雅。大赛主办方E.F.D评价作品精美且有东方神韵，他也因此获得该年度的设计一等奖，同时成为EFD的签约设计师。

　　他还曾经为《窗外》写过如下解说词：“撩人心弦的诱惑，透过古老的窗花，呼之欲出。传统的冰裂纹铨释着古老的24K黄金窗花，在硬朗的白金窗框下，不规则的镂空蕴涵着撩人心弦的诱惑，变换的一颗魔幻方钻释放禁锢，是日间的瑰丽和夜晚的璀璨。”

　　文字唯美得如同一阙充满古典感的词。“加上解说词会让大家对作品的设计理念与灵感有更好的了解和传达。”刘超说，“好的解说词很考验设计师的文学功底，它和饰品本身一样，要有传递美好、愉悦情绪的功能。”

　　“对美的追求不是对单纯形式的追求，而是与深刻文化内涵或功能联系在一起。配戴首饰既是个体行为又是社会内容；既是物质形态的表现，又是观念形态的放映，是一种现代社会对人整体素质的客观反映。”

　　在刘超看来，珠宝首饰无论从款式、色彩、功能都能表现出现代风格，形成一股富有活力的潮流。因此它要求设计师不断设计出新的款式，创造出与时代精神、潮流一致的作品来。