很多都知道深圳是“珠宝设计之都”，合抱之木，生于毫末；九层之台，起于垒土。下面让我们一起来展望珠宝设计明天。
　　
　　鹏城深圳，国际设计平台生力军，“全球创意城市网络”一员，联合国教科文组织授予的世界第6个“设计之都”。近年来，在“文化立市”战略的推动下，以创意为主的深圳文化产业发展势头日渐强劲，呈现可喜态势。数据显示，文化产业增加值占GDP比重已由2003年的2.5%增长到2009年的6.5%。截至2010上半年，深圳市文化产业增加值约为280亿元，同比增长5.4%，增长量着实可观。而根据深圳市政协《关于“十二五”期间推进深圳文化强市建设的建议案》提出，在全面建设十二五期间，还应进一步确立深圳“设计之都”在全球的领先地位，推进文化产业走向高端化、国际化。
　　
　　一系列政策推动创意文化产业迸发巨大生命力、创新力、竞争力的同时，也将深圳珠宝产业推向了改革的最前端。众所周知，以“中国珠宝龙头”自居的深圳珠宝业，年产值800多亿元人民币，占据全国珠宝产业七成以上，却有着与其地位并不相符的设计创造力。一方面，是国内乃至世界领先的生产加工能力，另一方面，却是被设计同质化、品牌雷同化深深束缚的创意设计能力。站在微笑曲线的最底端，以加工制造起步的深圳珠宝业需要以更为奋勇的姿态升级转型，褪去“深圳制造”的帽子，将“创造”二字烙印至产业根基，重新梳理出创意设计、研发生产、推广销售环环相扣的完整产业链。
　　
　　设计，是珠宝的灵魂，更是品牌区别于众的关键所在。近年来，珠宝业内普遍意识的觉醒以及政策的倾向虽然为前进中的深圳珠宝业添加了不少动力，人才的缺失却仍是困扰创意设计进步的不可忽视的重要因素。以销售主导设计的畸形生存模式终究只能赚取低廉的加工利润，始终无法助推行业、品牌赢得国际竞争，因而，在产业升级转型已成常态的当下，怎样发掘人才，为设计师创造优越环境，给他们以应有的地位便是刻不容缓的了。
　　
　　记录起步模式制约人才发展
　　
　　深圳珠宝业起步于家庭式作坊，早期以加工为主的发展模式使得设计环节相对不受重视，对管理者来说，一蹴而就的业绩最为实际，能够直接产生效益的生产加工当然就比尚需累积的创意设计更为给力。于是，于品牌意识未萌发初期产生的重加工轻设计的理念便逐步沿袭下来，也很大程度上影响了当下一批家族企业。
　　
　　盘点深圳珠宝设计从业人员可知，如今在珠宝企业挑大梁的，一部分是高校科班毕业的学院派，另一部分是在工作岗位上慢慢摸索出的实干派。诚然，对于一个成功设计师而言，专业知识、审美修养固然必不可少，在实际工作中的磨练与进阶更是不可或缺。但是，现实是，在工作环境相对苛刻的条件下，这些懵懂年轻的设计人才是否有韧性能够守得云开见月明？换句话说，企业是否为潜在的设计人才提供了无限广阔的发展空间以及相对优渥的进步环境？于是，在日复一日沦为“画样工具”的过程中，许多人才丧失了创造能力，以无数次的复制、粘贴敷衍使命，难以精耕细作。
　　
　　被成长环境影响的同时，珠宝设计师内涵的缺乏也是珠宝设计业一大桎梏。珠宝设计与艺术息息相关，而成功设计师往往需要多重文化浸润，有着出于常人的感知力与审美性，同时，还要熟知珠宝诞生的每一个环节，开阔的眼界以及多方位的沟通一样必不可少。综观业内设计环境，大多数设计师的操作经验与审美内涵相对脱节，以当下利益着眼的大部分企业也并未将开拓设计师的眼界、世界观作为必要任务之一，隔离的环境无法造就大师，而闭门造成的行为运作当然也就不可能诞生经典。
　　
　　破冰先锋思想勇承设计使命
　　
　　2010年，在中国珠宝玉石首饰行业协会的推动与组织下，首届“中国珠宝首饰设计大师”评定活动启动，这是行业内首次较有规模地对有突出业绩的珠宝首饰设计专业人才的表彰。在中宝协看来，通过这样的形式激励和引导广大珠宝首饰设计人材进一步繁荣创作具有极高的示范和引导作用。而以此在全行业推行和发展设计先行的理念，也能令设计师成为产品创新的主体，从而促进整个珠宝首饰行业更持久的发展和具有更强的国际竞争力。
　　
　　当然，这并非一次心血来潮的评选，实际上，在珠宝产业渐趋发展瓶颈的近几年里，已有不少先锋企业及人士将提升设计地位、拓展品牌号召力作为进阶的头等大事。拿深圳高级珠宝品牌TTF来说，这个将“东方文化的当代艺术展现”作为发展理念的知名品牌近年来通过一系列举世瞩目的推广活动逐步走出国门，打开国际高端珠宝市场。作为三大国际珠宝展（瑞士巴塞尔国际钟表珠宝展、意大利维琴查国际珠宝展和香港9月国际珠宝展）国际品牌展馆的常驻品牌，去年11月，TTF国际珠宝设计大厦的全面启动也突出表达了这个企业心系业内、放眼全球的厚重责任感与良苦用心。根据规划，这座全球独一无二的专业珠宝设计大厦将引进本土以及国际知名独立设计师和设计机构，同时，也会容纳国内外各大知名设计院校在此设立的培训中心，另外，多家国际知名专业媒体所组成的高端媒体机构也将拓展设计大厦的平台效应，把“深圳创造”、“深圳制造”落到实处。在TTF总裁吴峰华看来，设计大厦的落成不单对深圳珠宝产业产生影响，更将对亚洲珠宝产业，乃至全球珠宝产业及格局产生影响。“我们不仅仅只局限于对珠宝行业的推动，TTF设计大厦的一楼将作为创作设计作品的展厅开放，不仅限于珠宝，其他艺术门类也可以，只要具有原创价值、有国际水准、有突破性的作品都可以在一楼展览。”
　　
　　创意推广的链条整合，多重艺术门类的相融互通，设计理念与思想的展示和碰撞，在先锋的倡导下，创意设计终于能够以独立的姿态主导整个环节，以应有的地位存在并发展着。或许在不久的将来我们能够看到，深圳乃至中国珠宝抱团出击，以设计撼天下。
　　
　　展望精英建言开启设计春天
　　
　　同质化一直是困扰深圳珠宝行业前进的顽疾，对于一些企业而言，设计就是在推陈出新时在旧有款式模板上修修改改，抑或搜寻市场里最为畅销的元素加以拼接。可以想见，当设计仅为速度服务，当设计师只会在书桌上、电脑前涂涂抹抹，我们又如何能令千篇一律的珠宝在残酷市场上脱颖而出呢？买方市场的大背景下，消费者满足的已不再是单纯的奢侈品购买欲，而更多的是要表达对美丽、对人生的热情态度。当重质不重量的珠宝消费习惯成为主流时，品牌设计被铭记的原因就只能是个性而非价廉。
　　
　　在成功者眼中，珠宝设计与市场的互动应当如何，而设计师与品牌以及企业的合理关系又是怎样？独立设计人黄宏先生认为，首饰设计本质上就是商业的，纯艺术不足以立足。但提高设计的艺术含量和个性区别，已经是市场的无声呼吁。设计师必须接受各种制约，习惯于带着满身枷锁载歌载舞。中国珠宝玉石首饰行业协会副会长任进先生也提出过，以设计师为核心的企业整体市场运作行为创造出优秀设计师的品牌，设计师得名，品牌得利，是一种可能的新型合作模式。总的说来，当设计师在品牌运作中具有相当重量级的话语权，乃至能够左右品牌发展的时候，才能最大限度地将设计的魅力发挥到淋漓尽致。
　　
　　合抱之木，生于毫末；九层之台，起于垒土。虽然改革伟业并非一蹴而就，但在开拓者的引导下，转型之路毕竟已启程，延伸下去，将是一片光明。我们有理由期待，珠宝设计的明天，就在不远处。