随着经济的快速发展，珠宝艺术走下了象牙塔尖，走入大众的生活中。珠宝设计也作为一个年轻的艺术设计行业得到蓬勃发展。面临发展中的激烈竞争，越来越多的人认识到：“设计的目的是人， 而不是产品”，即“以人为本”的设计思想。珠宝设计思维也在悄然发生改变。

　　珠宝设计属于造型设计。设计要素包括主题要素、形式要素和功能要素[1]。其中形式要素是最重要的，这也是珠宝设计不同于其他造型设计——如工业设计、建筑设计等的地方。形式要素中包含了造型、材质、色彩、肌理和工艺技法，也就是珠宝设计中常说的：任何一款珠宝都是以一定的造型来表现某种特定的珠宝的材质美，来传达某种特定的美好情感，并依赖于一定的工艺技法去实现。所以按照传统的珠宝设计理论，以形示美，造型设计即“形”的塑造是第一位的，在此基础上追求造型、材质（包括色彩和肌理）和工艺表现的“三位一体”——即诸元素对主题表达的共同烘托作用。因而，珠宝设计思维的定式是：寻找某种造型元素，再经过不同的设计元素演化，如元素变形、元素分割和元素组合等，最终塑造出一款珠宝造型，再赋予这种造型一定的材质和色彩及肌理表现，工艺技法也服从于造型表达的需求。这种设计思维是目前珠宝行业的主要设计方式，也影响着珠宝市场的产品表现形式。当人们改变了对事物的传统看法和审美观念，不再追求单一的流行艺术，厌倦了单一的珠宝表现形式，追求异质化、个性化和多样化的时候，珠宝设计面临着压力和挑战。本着“以人为本”的设计思想，成功的珠宝设计必须符合人的物质佩戴上的需求，同时满足人们寄托在珠宝艺术这一载体上的精神和心理上的欲望。因此，珠宝设计思维也应随之拓展。

　　为满足人们的各种情感需求和个性需求，以“形”为主导的设计思维定式被逐渐打破。设计思维可以从珠宝形式要素中的任何一个要素开始，以其为主导，构建独特风格的珠宝设计，达到珠宝表现异质化的目的。

　　1．色彩为主导的珠宝设计思维

　　色彩是造型艺术的重要要素之一。远看色彩近看花，色彩起着先声夺人的作用。因此，色彩对造型艺术是极为重要的。珠宝设计中，由于珠宝材质本身具有丰富的色彩，如多彩的K金（如18K白金、18K黄金、18K玫瑰金等）、绚丽的宝石等；除此以外，还有通过各种工艺技法表现出的色彩，如珐琅工艺、电镀工艺、木纹金属工艺和错金工艺等。以色彩为主导的珠宝设计思维中，通过色彩自身的情感（如冷暖、软硬、热烈和安静、甜蜜和深沉）以及色彩的调和和对比等构成方式来传达相应的主题和风格[2]。由于色彩处于第一位，其他设计要素都将服从色彩表达的要求，而造型要素也退至次一级的位置。

　　如中国TTF当代珠宝设计制作公司下属的George品牌，演绎了以色彩来构建该品牌特征的珠宝表现方式：依据色彩的表达需要锁定特定的珠宝材质为彩色晶石，依据对色彩情感的敏锐程度锁定年轻的时尚消费群体，根据色彩构成的整体的效果来确定彩色宝石的大小和琢型。至此，该品牌完成了以色彩为主导的珠宝设计思维和相应的珠宝品牌风格特征：造型简约、现代；但各种色彩的运用多样，情感丰富，材质多以彩色晶石为主。由于色彩是该珠宝品牌风格的特征表现，因而琢型上采用了“千禧切工”，这种凹弧形放射状的宝石切磨方式提高了宝石表面的亮度和火彩，使得色彩表现更为斑斓。

　　2．材质为主导的珠宝设计思维

　　珠宝设计与其他造型设计的重要区别之一在于：材质是珠宝设计要突出的中心，因为一方面，珠宝材质本身就很美，另一方面，珠宝材质在珠宝价值中占有重要的份量，所以它不可避免地成为人们的关注中心。如钻石珠宝，人们一定要挑剔和审视钻石，钻石就是这款珠宝的中心，钻石的火彩让人炫目；在黄金珠宝中，人们会关注黄金的成色，金黄灿烂的黄金让人们感受到富贵、传统的气息。所以，以材质为主导成为一种珠宝专属的特定的设计思维。设计师们一方面竭力挖掘材质的美和体现这种美的方式，另一方面不断寻找新的美的材质。所以，比较大的、美丽的钻石有时不需要多余的其他造型和色彩上的修饰，只需用几根金属爪轻轻托起，尽可能让她全方位展示在视觉中。这里，“没有设计” 就是一种最好的设计，T I F F N E Y的“钻石爪镶”因而流行甚远。而珠宝材质原生态的美则是另一种美的感受。英国伯明翰珠宝学院的老师Jivan Astfalck 在挖掘材质美的过程中另辟蹊径，他发现了宝石材质在没有进行人为切磨加工前的原始美。于是他应用了各种没有加工的、刚刚从矿石中剥离下来的宝石晶体，配合以自然界的元素，设计展示大自然的原始美。在这里，没有加工的宝石以她原始的形态、原始的色彩和光泽折射出自然质朴的、却又不可掩盖的材质的美，与精心加工过的、略显张扬的宝石的美形成不同的风格。这种异质化满足了人的不同心理需求和审美需求， 因而是合理并且有效的。

　　以材质为主导的珠宝设计思维的应用中，必须一提的是翡翠。虽然翡翠是于清朝时期才从缅甸传入中国，但作为玉，它传承着中国传统的玉文化，同时与现代镶嵌设计工艺相结合，演绎着饱含传统文化的绿色时尚。但由于翡翠属于多晶质的矿物集合体，其颜色、结构和透明度有着很大的变化，甚至不可能找出完全相同的两块翡翠。因此在翡翠的现代设计中，因料设计，以材质为主导，根据不同材质的“种”、“色”特点，寻找最大程度展示这种材质美成为翡翠现代镶嵌设计的设计思维和设计特征。

　　3．工艺为主导的设计思维

　　传统的设计思维是工艺为设计提供服务，只是实现设计物化阶段的技术手段。但现代发射性、多点性思维的方式使得工艺不再仅仅服务于设计物化的需求，而是成为某种设计新思维的主导要素，比如珠宝工艺中的连接结构元素的设计。传统的连接元素一般起着产品不同部分的相互连接作用，如宝石与金属之间的连接可以应用各种镶口来完成，金属和金属之间的连接可以通过焊接工艺来完成，项链和吊坠之间的连接可以通过在吊坠背面焊上环或直接在吊坠实体顶部掏“过链孔”来完成，等等。

　　这里，珠宝中的连接结构只是一款设计的辅助部分。但随着人们不断追求珠宝表现形式的创新，以工艺为主导的设计思维显示出其神奇的力量，出现了各种以工艺上的创新来造就珠宝形式和功能上的创新。如“多功能珠宝首饰”，通过工艺上可拆分的连接结构元素的运用，使得一件戒指可以轻易地拆分和组装，形成多种佩戴方式；而情侣套件珠宝中的可拆分可融合的形式变化—— 如一款吊坠，可拆分成男女两款吊坠分别佩戴，也可组合成一款佩戴，满足了情侣表达情爱主题中“你中有我，我中有你”的诉求。另外，特殊的可活动的连接工艺的应用打破了传统的珠宝表现形式中，金属与金属之间焊接的固定连接方式，使得珠宝造型具有可变性，丰富了珠宝的形式和内涵，也更好地体现了“珠宝艺术是艺术与技术的结合”这一观念。如图戒指为比利时H RD国际钻石设计大赛（高水平的国际珠宝大赛）的获奖作品[5]。该款戒指虽然造型并无太多新意，但流线形的造型形式是可以开合的，改变了一成不变的珠宝造型展示方式，凸显了创意的新颖，给佩戴者全新的感受．

　　所以，珠宝艺术设计在强调“以人为本”的理念之时， 设计思维也围绕这一理念进行拓展。无论是抽象的还是具体的，每一件珠宝作品设计的功能或目的不再是单一的装饰作用，而是是将艺术的风格加于社会的口味上，引起感情的交流。珠宝实际上成为人们表达各种情感、欲望的一种艺术化的载体。因此考虑人的需求，从不同的角度拓展艺术设计思维的宽度和深度，赋予作品不受时空限制的、充满时代精神的生命力，珠宝艺术才真正进入成熟发展的阶段，也才能真正拥有广阔的发展空间。



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