1．意境的含义

　　“意境”作为中华民族一种独特的审美范畴，其形成过程中受到了佛教禅宗理念及古代道家思想的影响，是一个复杂的审美概念。对意境概念的理解需先从“意象”这个审美范畴入手。中国传统美学认为艺术的本体是“意象”,“意象”的本质是情与景的统一，因而可以将其理解为承载着情感的艺术形象。而意境则是由若干个具有内在联系的意象组合而成的一个浑然一体的、有机的艺术境界[2]。譬如马致远的《天净沙》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”在这首诗中“枯藤”、“老树”、“昏鸦”等艺术形象都是构成意境的意象，它们都带有一种破败、萎缩的情感状态（内在联系），使得这些意象共同营造出了一种羁旅漂泊、凄清、伤感的人生意境。从这首诗中可以发现构成意境的三个主要因素：

　　⑴ 意象本体。诗中“枯藤”、“老树”、“昏鸦”等艺术形象就是营造意境的意象；

　　⑵ 意象间是有内在联系的，这种联系是深层次的“意”的联系。比如诗中“枯藤”、“老树”、“昏鸦”都带有的破败、萎缩的情感状态就是意象间的内在联系。这种内在、深层次意的联系正是引发观者联想、体悟的来源。

　　⑶ “境生于象外”，这些具有内在联系的意象组合在一起，引发了观者的联想、体悟，由此而构成的“象外之象”的意境是超越了原先具体的有限的意象本体，而进入了无限的时间和空间，上升到作者对人、自然、宇宙的领悟和思考的精神空间。

　　2．意境的艺术建构

　　综上所诉，意境的艺术建构由实、虚两境构成，实境指若干承载着情感的艺术形象（意象），虚境是由实境引发出来的联想和感受空间即“韵外之致”、“味外之旨”。虚境从实境中来，并在实境的基础上加以升华，它决定着整个意境的审美效果，是展现意境美的关键。比如中国的园林艺术，其最大的审美特点就在于它对意境美中虚境的把握。我们看其一山、一水、一亭、一木，其审美价值主要不在于这些景物本身，而在于它们可以引导观者从小空间进入到中国人的自然观、宇宙观的大空间。从而提升观者对于人、自然、宇宙的深层次领悟。

　　3．珠宝设计中对意境美的表现

　　如上所述，意境的艺术建构由实、虚两境构成。实境是基础，虚境是在实境的基础上升华出来的精神上的联想和体悟。实境是由若干具有内在联系的意象构成的有机整体，虚境的建构则是建立在对实境的联想体悟上。因而在意境的形成过程中，需要把握两个重点：

　　其一，对意象的建构（实境的主体因素） 意象是构成实境的基本载体，意象以景写情的特质要求其必须是具备情感特质的艺术形象。

　　其二，被选取的意象间的内在联系（致虚境的关键） 作者选取的若干意象之间的内在联系是什么？这种联系有多强？联系的表现空间有多大？决定着观者产生联想和体悟的强度、深度，从而最终影响着作品意境的审美效果和艺术品位。

　　在珠宝设计中，对意象的建构，以及找到意象间的内在联系（强化这种联系的表现力），以唤起观者的联想和体悟，是营造意境美的重要途径。

　　3.1 意象的建构

　　不同于诗歌、音乐这些抽象艺术表现形式，它们运用音符、语言来表达意境美，珠宝首饰则是通过对设计元素的组合运用来营造意境美。如图1，在这一款名为《月满枝》（曾参加2007年第四届国际大溪地珍珠首饰设计比赛）的胸针设计中，设计师运用了“竹林”、“云朵”、“月亮”这三个设计元素加以组合，由此营造出了一幅具有中国式意境的月夜景象。在这里“竹林”、“云朵”、“月亮”这三个设计元素，就是作者建构出来的意象。

　　需要特别指出的是意象中要求具备的情感特质，也是我们把握意象间内在联系的线索，在设计元素中是由两方面构成的：一方面，来自设计元素自身概念上的象征意义（譬如月亮让人联想到中国传统文化中对高洁的抽象感受）；另一方面，来自承载设计元素的物质载体在材质、形态、结构方面的表现出的情感内涵（譬如该款设计中表现月亮采用了珍珠这种有机宝石，给人生命感；色彩上黑珍珠特有的晕彩给人深邃、神秘的感受）。所以，把握设计元素的情感属性， 找到设计元素之间内在联系时，我们不仅要考虑设计元素自身概念上的象征意义，还要考虑设计元素的物质载体在材质、形态、结构上的表现力。作为造型艺术语言的独特表现形式，对后者的把握至关重要。

　　3.2 “境生于象外”

　　在珠宝设计中，可以通过运用对比与调和的手法来组织运用具有内在逻辑联系的设计元素，通过元素自身的象征意义上的对比与调和，以及物质载体在材质、形态、造型上表现语言的对比与调和，来建构元素之间内在意的联系。

　　3.2.1运用对比的手法来建构设计元素之间的内在联系运用对比的手法来建构设计元素之间的内在联系，是通过不同元素情感内涵上的巨大反差来达到建构元素之间内在联系的目的，它一方面表现在设计元素自身的象征意义上的反差；另一方面表现在承载设计元素的物质载体在材质、造型、结构的情感内涵上的反差。通过两方面的对比，来营造整个设计的情感氛围，以触发观者的联想和体悟。

　　名为《仅剩的空间》(源自：500手镯[M].纽约：斯德林出版有限公司云雀图书分公司，2005：150）的手镯设计中，纤细的花朵依偎在冰冷的水泥墙壁的一角，设计者通过并置这两个具有极大反差的元素，来唤起观者对于生存空间的思考，营造出意境美。具体分析一下作者是如何通过反差来表现意境美的，首先，作者选取了“花”（给人纤细、柔弱的生命感）和“水泥墙”（冷漠、粗糙的人造物）这样一对反差极大的概念作为意象。其次，为了强化这种情感内涵上的对比，设计者分别从设计元素选取的材质、形态、结构入手，在视觉表现上再次加强这种对比。首先，在材质肌理的表现上，“花”光滑、细腻的表面散发具有力量感的金属光泽，“水泥墙”粗糙、无光泽的表面给人笨拙、厚重的感受；其次，在色彩上，“花”运用了明亮的金属色同灰暗的水泥墙形成强烈对比；再次，在形态上，“花”运用了纤细的线条构成的有机形，给人活泼、自然的生命感受，“水泥墙”则是运用四方形（无机形）给人严肃、理性的感受；最后，在结构上，“花”被安排在视觉中心的左下角，与大面积的墙壁对比更显出纤细、柔弱之感。此款设计即是通过这种强对比，来建构意象之间的内在联系，达到唤起观者心理体验的目的。

　　3.2.2运用调和的手法来建构设计元素之间的内在联系运用调和的手法来建构元素之间的内在联系，是指选取的设计元素之间的情感联系不是矛盾对立的，而是和谐共存的。它们构成一个有机的逻辑链条共同指向我们最终要营造出的意境美。

　　中这款名为《霞光潋滟》(源自：黄尹青.珠宝新贵[M].台湾：艺术图书公司，1995：90)的胸针设计，“朝阳”、“云朵”、“远山”共同营造出了一幅曙色既动， 霞光潋滟的美景，从而引发人们对自然的由衷赞美。设计者首先选取了“朝阳”、“云朵”、“远山”这三个具有内在联系的设计元素作为意象，然后从设计元素所运用的材质、形态、结构切入，通过视觉表现手法增强这种联系。材质上，“朝阳”、“云朵”、“远山”分别选用了黄宝石、钻石、K金这类光泽感极强的材质，来表现太阳升起熠熠生辉的景象；色彩上三个意象都运用了黄色的暖色调给人光明、温暖的感受；形态上，“远山”和“云朵”都运用了有机形，给人自然、生动的感受；结构上， “远山”通过运用基本形重复的由大到小的渐变，表现了一种空间上的纵深感，给人“远”的感受，而“朝阳”作为主体放在视觉中心处，强调了主题。在这款设计中“朝阳”、“云朵”、“远山”这三个设计元素环环相扣，运用调和相生的手法，建构出元素之间的内在联系，从引发观者的联想和体悟，营造意境美。

　　4．总结

　　综上所述，在珠宝设计中，所选取的设计元素即意象， 它的情感内涵包括了元素自身概念上的象征意义及物质载体在材质、形态、造型上的表现力。而建构设计元素之间内在意的联系的关键在于：

　　（1）建构设计元素的情感内涵（建构内在意的联系的主体）。其一，选取有象征意义的设计元素；其二，运用造型手段增强物质载体在材质、形态、结构上的表现力，通过这两方面来共同建构设计元素的情感内涵。

　　（2）运用对比与调和的手法，来建立元素之间的逻辑关系（建构内在意的联系的技术手段）。以上两点即是本文对珠宝设计中表现意境美途径的梳理。通常我们认为一件好的艺术设计作品，既要具有现代特征，又要暗含民族的文化内涵，意境这个中国古典美学独创的审美范畴，正是因其鲜明的民族特征，造就了我国传统的书法、绘画、建筑等艺术表现形式独特的民族面貌。在呼唤中国传统文化回归的今天，研究意境这个传统文化中重要的审美概念在珠宝设计中的运用，为中国当代珠宝设计民族化的道路提供了一种可能性。



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