在服装行业中，服装陈列设计工作人员是融合了灯光，色彩，搭配，道具，消费心理和品牌形象多种元素的服饰陈列设计课程适学于多个方向的人群。以下是行业的详细介绍：
　　
　　服装陈列设计：融合了灯光，色彩，搭配，道具，消费心理和品牌形象多种元素的服饰陈列设计课程适学于多个方向的人群，尤其是学成于服装设计专业的人。基于他们的时尚设计基础和对视觉表现的理解可以使他们更好的诠释服饰的精华之处，并把这种理解用陈列艺术语言表达出来。
　　
　　没有人一定需要时装，但人们之所以购买是因为需要一种情感体验，因此用陈列设计来激发人们的感情就显得尤其重要。陈列设计师不仅仅要展示商品，连接品牌文化和销售区域，更需要陈列生活的方式。提升品牌的形象，创造视觉生活享受，提高销售。无论橱窗、卖场，都需要密切的将品牌与目标客户融合在一起。首家专业陈列设计培训机构，众多知名专家讲师讲授最专业、最系统化陈列设计课程；从色彩到创意、从服饰搭配到灯光、从橱窗到卖场、从营销到管理，从理论到陈列实践……采用国际最先进的职业体验式教学方式，“像工作一样去学习”，在学习中体验工作的状态和心态；全面提升专业陈列设计能力、时尚眼光、沟通协调能力、实战能力……迅速让你在实践中成为专业的、知识全面的陈列设计师！
　　
　　卖场商品陈列法则中的“W”取自英文“Double”的谐音，意为同一件商品在卖场内的两个或多个区域同时陈列出来。与重复出样法不同，“W”陈列更强调同款商品在不同区域的出样展示。
　　
　　在零售业界有一种说法，即：货架空间或产品出样的几率每增加1.5倍，其销售额就会增加2倍。在卖场中货架或陈列空间的增加就意味着销售量的增加。
　　
　　W型陈列
　　
　　那么“W”陈列是怎么样的呢？
　　
　　假设以箱包为例：
　　
　　通常，在一个多品类品牌店铺内会划分专门的配件区或箱包区，把箱包产品陈列其中，同时在橱窗、服装、鞋帽、香氛等区域内也会有陈列。这种陈列方式其实就是间接的增加了该商品的陈列空间并丰富了各产品区域的陈列形式，以期达到增加销售量的目的。
　　
　　那么它是如何实现的呢？
　　
　　想象一下：当顾客光顾服装区时，箱包产品按照专门的搭配设计陈列在旁边，顾客很容易产生使用联想，加深产品的印象，并最终产生购买的可能。这样，和只在箱包区域内陈列该商品相比，销售量一定会有相当程度的增加。
　　
　　由于中国某些商品的产业结构与流通渠道的特殊性限制了商品陈列的手段，比如在一些综合性品牌卖场中公司品牌产品的陈列在会受到卖场经营管理者的影响，这就给实现W陈列带来了一定的难度。如果遇到这种情况品牌公司就需要深入到卖场经营管理者的工作当中去提供相关区域的卖场设计方案，进一步进行沟通与交涉。比如通过提供数据说明：陈列该商品可以增加同类别商品整体的销售。
　　
　　也就是说：通过将箱包产品陈列在服装、鞋帽、香氛等区域的手段，可以带动所在区域商品的销售。
　　
　　提案方式：
　　
　　1、试点店铺的销售数据
　　
　　2、箱包类产品与关联性产品同时购买顾客的比率
　　
　　3、关联性（光顾箱包区域后去往服装、鞋帽区域的顾客比率）
　　
　　……
　　
　　通过科学的数字、网络、问卷调查、店面调查、销售小票统计分析、团体问卷调查等可以的出精准的陈列数据。当然，如果没有办法获取确切的数据，通过经验也可以的到一些有助于“W”陈列的信息。不过，这种信息只能作为参考意见加以利用。
　　
　　现在的消费与购买已经不在是物质性的、现实性的需要带来消费与购买行为，而是生活方式、TPO（时间(Time)、地点(Place)和场合(Ocasion)）等无形附加价值带来消费与购买行为。卖场中奇思妙想的产品组合往往是消费者最愿意接受、也是最能激发消费行为的。
　　
　　上面说到的关于箱包“W”陈列的例子是发生在日本西武百货的真实案例，西武百货通过在卖场中实施“W”陈列，提高了关联性消费比例。同时，单笔购买额也有所提高。
　　
　　职业规划
　　
　　进入优秀品牌做陈列设计师并实现自己的创意设想是众多陈列设计师的梦想，然而这个梦想的实现却需要多方面的因素条件，比如：个人的努力、适当的方法、合适的契机，以及个人的综合素养等，只有具备这些，才能撑起一个陈列设计师的梦想天空。
　　
　　学习方法
　　
　　“我在中赫时尚得到的学习方法就是尽可能的多思考，多沟通，通过灵感和创意想法的碰撞来实现彼此的提升。通过交流和沟通解决问题和寻求更好的方法已经成为中赫人的一种本能了。因为我们相信沟通可以找到更好的解决问题的方法，也会更好的促进团队的合作。”
　　
　　首先是店面的销售人员对陈列设计师的工作范畴和陈列设计对销售的影响是缺乏基本认识的。针对这个问题，朱乙元并不急于正面去改变这种状态，而是利用沟通技巧通过日常工作中的接触把陈列知识一点一滴的传达给店面销售人员，并通过教授他们一些基础陈列技巧来帮助他们更好的达成销售。同时，他也在与店员的交流过程中倾听他们的想法，耐心的接受他们的意见，自己也得到了很多来自一线销售人员珍贵的反馈信息，合作环境就在这一来一往之间形成了一种良性的氛围。
　　
　　“在工作范畴内的事情，我尽量自己动手去做，尽量避免自己的陈列设计工作打乱销售人员的正常工作节奏和安排。我通过在学校养成的职业态度来影响他们，使他们最终了解我们整个团队的目标是一致的，区别只是各自负责的工作内容不同。”
　　
　　职位素养
　　
　　素养，浇铸陈列设计师的灵魂
　　
　　“还有具体操作实施，这是我的基础日常工作，只要我看到有任何地方存在问题，我就立刻动手处理，随时关注细节。Jee.Yang老师说过，细节造就完美，我一直记得。我通过动手制作模型来表达我的方案，材料大多是回收的公共易耗品和已有的材料、道具制作中的边角料。回收公共易耗品和随时关注设计成本正是我在学校养成的习惯，这一点得到了团队所有人的认可，并时刻影响着我们的工作。”
　　
　　“模型可以以最直观的方式把陈列方案的实体效果呈现给公司领导，使他能在最短的时间了解我的设计想要表达的东西，这种方式大大减少了重复操作可能性，同时极大的降低了成本。这种方式我很喜欢，我的老总也很喜欢。这也是我的方案有那么高通过率的原因。”朱乙元已经拥有自己个人的操作室。
　　
　　“我可以用保鲜膜做出纱的效果，用卫生纸做出各种包的模型，还有……”他开始细数自己的各种创意，表情就像一个到处献宝的孩子。此刻，我们才意识到他还只有24岁。
　　
　　编辑本段个人要求机会，揭开陈列设计师舞台的帷幕
　　
　　在“第三届Cohim陈列设计师节暨2008年度陈列设计金奖颁奖典礼”上，朱乙元凭借个人的刻苦努力以及优秀的作品，获得了陈列设计师最佳新人奖。
　　
　　“Cohim陈列设计师金奖给了我更好的机会，他就像一个通行证，帮助我叩开了知名服饰品牌的大门，并让我在最短的时间就度过了试用期。”他说，“当然，机会是留给有准备的人，我的准备就是工作方法和积极的心态。我的方法也很简单，就是沟通和行动，这正是每个人都很容易做到，但又很难做好的事情。”
　　
　　陈列设计师必备能力——服装搭配
　　
　　“很抱歉，我们不能录用你，我们的陈列设计师是更倾向于买手性质的工作内容，需要具备很强的服装搭配和整合能力，你的服装搭配能力还达不到我们的要求。希望你下次有更好的表现。”HR带着歉意的微笑婉拒了这位面试者。
　　
　　“We can not hire you, your ability to fail with our request.”
　　
　　自己的陈列设计师梦想就在这一声声的拒绝中看似无望了。
　　
　　有很多的陈列设计师遇到过这种情况，因为缺少时装搭配技巧和快速整合的搭配经验而与心仪的品牌擦肩而过，失去了原以为唾手可得的高薪职位。究竟服装搭配能力对于一个陈列设计师有多重要呢？答案就是：服装搭配能力之于陈列设计工作不异于危机管理能力对于一个高级管理人员的意义。服装搭配是陈列设计师必须具备的能力。
　　
　　在商品市场高速发展的今天，品牌面临的竞争已经不只局限于商品的“质”与“价”，而更多的是依靠各种形式让人眼花缭乱的营销手段来让自己的品牌脱颖而出，赢得更多的市场。这时，陈列设计也就成为了最主要的营销手段之一。运用陈列设计手段重新组合搭配服装，高超的搭配方法可以使商品除细节品质之外第二次发光，提升商品的整体价值和品味，进一步提高品牌的形象。
　　
　　搭配能力并不只是搭配服饰类商品的能力，而是从一个陈列设计的高度上，把握商品的个性特征，并针对品牌商品特点进行设计和策划，从整合风格流行到分析客户的一系列设计活动，而这一切都要求在一个非常简短的时间内完成。这些内容在中赫时尚的服饰陈列设计课程中都有涉及，包括面料、款式、色彩、配饰的搭配整合能力的培养，以及服饰销售卖场、店面的搭配技巧培养（其中包括：面料的把握、款式选择、色彩的组合搭配、内外装之间的协调、服装与饰品的搭配以及系列服装的搭配技巧，这些都成为了考验陈列设计师能力的关键。
　　
　　“在服饰陈列设计课程中，我学到了系统的服饰搭配技巧，现在我不只得到了一份高薪的工作，也得到了许多客人的认可。更重要的是，我感觉自己离时尚买手的梦想越来越近了。”
　　
　　“这些专业的陈列设计搭配知识指导了我个人的服装搭配和选择，使我的形象发生了很大的变化，现在，朋友们都让我帮他们搭配衣服，我变得更有自信了。”
　　
　　独到的搭配手法可以让每件看似普通的单品组合在一起焕发最大的光彩，通过不同色彩、款式、材质的整合和搭配，可以提升整体的价值和形象，这对任何一个品牌来说都是非常重要的方面，因此，掌握专业、独特的服饰搭配方法就成为了服饰陈列设计师挑战品牌的决胜武器。
　　
　　服装陈列设计——肌理案例一
　　
　　橱窗里极赋视觉冲击的画面，海报传达的感动，让都市快节奏的你停下脚步驻足观望，感动于设计者传达出的时尚、创意和生活，于是站在橱窗前凝思，开怀，经历一次视觉的碰撞和心灵的洗礼。
　　
　　不同形状三角型镜面组合成的不规则肌理背景，不同角度，反射周围零散的片段组合成极富动感、耐人寻味的画面，不同的角度观看到不同的画面，给观者不同的感受。以水钻镶嵌的模特优雅地躺在镜面上，身上穿着丝质的抹胸裙，她一定是今夜的魅力之星，光芒四射，如此魅惑。整个画面充斥着各种肌理的对比：通过各种质感对比传达光给人的不同感受；水钻身体与丝织抹胸礼服裙质感的鲜明对比；身下镜面里反射的另一个身影与实体的对比；镜面与水钻身体质感的对比……你被眼前这个光芒的女神所吸引。通过肌理的运用使消费者记住了品牌并且从各个角度对商品有了详细的了解——陈列设计功不可没。
　　
　　服装陈列设计——肌理案例二
　　
　　原木的真实粗糙栅栏和休息椅，皮质旅行包放置一旁，女模特象是旅途中的暂时停留，若有所思地望着远方，柔软的纱质不规则裙，茸茸的皮草帽，不羁、时尚。橱窗整体以温暖棕色为主色调，亲切、自然，在瑟瑟的秋日给人融融暖意。崇尚自然的她喜欢自然材质带来的温度，每种材质之间的鲜明对比，粗糙的木质与温润的皮质，纱质的轻薄与皮草的厚重，又非常一致的被整个色调，自然的感觉统一着。各种肌理在冲突与统一中散发着各自的独特魅力，自然是人们一直向往的生活方式也是品牌本季的推广理念。