我们在珠宝首饰设计的时候，究竟怎样才能让作品有现代感呢？当我们审视国内设有这一专业的院校的教学方法时，发现都是以传统的平面构成、立体构成和有关点、线、面的延伸发展作为理论依据，多少感觉到不够开阔。而就笔者理解和在创作实践中的体会，现代珠宝首饰的设计是一种涵盖面很广的设计，能借鉴和运用的理念、手法可以说囊括了很多艺术门类。在以下的篇幅里，笔者准备提出几种见解或设计思维的套路。

　　一、抽象表现
　　从纯艺术学的角度来说，抽象主义是近百年来最时尚的艺术之一。珠宝首饰以抽象的面目设计出来，这本身已与时尚不谋而合，是纯艺术在设计领域的表现。还原首饰的原始面目，它具有抽象的属性也是显而易见的。我们祖先脖子上既做切削器又做装饰物(坠子)的穿孔石片，或者后来用石头磨成的扳指，都是质朴的抽象造型。所以，设计珠宝首饰直接从抽象入手是有其本质理由的。

　　在首饰设计教学中，抽象表现就等于时尚珠宝，这样来说当然有失偏颇，但是抽象加构成却是训练学生的极好方法。作为新生代的珠宝首饰设计师，我们不仅要以一个全新的视角看待古典的素材，还要以抽象的眼光和理解来看待我们身边的事物，发现并重新定义珠宝设计的内涵。

　　二、极简主义
　　我们几乎可以肯定，极简主义来源于抽象表现。前卫设计的首饰有很多做成抽象的造型，至少也是具象的变形。抽象的极简正是现代珠宝首饰设计的一个新面貌。我们生存在一个高速发展的时代，现代都市生活虽缤纷多彩，但能吸引眼球的事物太多，而人们在追求物质价值的压力下，生活节奏加快，更会有一切从简的愿望，“少即是多”的概念自然为许多都市人所接受。在首饰设计中“少”即表现为简或“减”,珠宝必须设计得既简单又靓丽，有个性才能打动人。极简的概念还包括材料价值上的“极简”，现代珠宝的材料可以是俯拾即是的物质。

　　三、雕塑感
　　“首饰是从雕塑中分离出来的一种形式”。在教学中强调珠宝设计从雕塑入手，有利于学生建立立体空间的造型观念和排除珠宝首饰形式主义及实用功能的干扰。现代珠宝设计与现代雕塑造型本是同根同源，一切造型美的形式法则在这里都是共通的。但是，雕塑毕竟属于纯艺术的范畴，相对于珠宝首饰的实用型设计，它有更广阔的挥洒空间、更宽泛的属性和更多样的门类，这就是为什么作为首饰设计师，我们要参考雕塑，通过雕塑艺术来拓宽眼界。

　　此外，雕塑的独一性、它的体量感以及与背景空间的辩证关系，在我们设计“现代感”首饰的时候也有相当的参考价值。

　　四、装置艺术
　　近年来装置艺术在一定范围内对现代首饰设计产生了相当的影响。西方的一些珠宝设计师运用集合艺术的理念，尝试适当地加工和组装一些俯拾可得的现成品，创造出全新的首饰面貌。这里的艺术奥秘在于首饰设计师关注的已不是他要集合的黄金、宝石或其它材质本身的价值，而是它们与普通材料的组合关系。装置艺术将各种物体在新的空间里集合成了统一和完整的形象，贵重材料在其中也许只起到了一种装饰的作用。这种有些玩世不恭的，或带有嘲讽语气的艺术的确能给我们创造美和诗意。

　　五、“佗寂”(WABI SABI)
　　这是一对源于日本古典唯美主义的有些晦涩的名词，它们所阐述的观念虽然在哲学的范畴与西方美学有本质的区别，但在表象上或观察事物的角度方面与极简主义和集合艺术有一些相似之处。“佗”(WABI)意指有残缺、不完美、有瑕疵、惟一的和偶然的，还包括了闲寂、寂静和朴素的另一层意思。“寂”(SABI) 则是说时空作用于自然万物留下的痕迹，也可以是经由我们的眼睛与心境，从残缺和偶然中看到的别样的美，或“朴素中雅致的精炼欣赏”。

　　“佗寂”这样的禅宗信条是在教导我们应致力于平凡的伟大。比如说我们在搜集设计素材的时候，以这样的意境来观察研究我们身边的事物，就不难发现，即使是一片枯树叶、一颗鹅卵石或一块斑驳的墙面，它们在形态上都是独一无二的即有个性的，其中都蕴含着美。当我们把这样卑微、平常的事物定格，作为设计现代感首饰的参考资料，就能创造出平和、质朴、优雅、自然的珠宝新形象。

　　最后首饰设计“现代感”的寻求方法是多种多样的，在思考作品风格如何变化方面艺术家们见仁见智。在这里，笔者虽然把珠宝设计分成几种套路并重提方法论，但对于首饰设计而言，真正的方法论应该是“无方法论”，无方法才更自由！
（文章摘自：《装饰》2006年01期，作者：邹宁馨）




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