在这个凡事强调科技、数字、快速的时代里，还好有一些美好的事物，值得我们去珍惜。

许多的手工产业正逐渐被计算机化流程淘汰，手绘珠宝设计图稿也遭受到的相同的命运。许多人清楚知道计算机的功能如此强大，透过程序的运算，计算机可以在极短的时间内，进行对设计图的内容作许多的修改、复制、上色、置换等工作。

这对于使用手工绘制设计图的设计师而言，简直是一场大灾难，是难以计算的时间浪费。计算机中的向量式绘图软件能够极为精准的将尺寸确定，并且换算成三度空间的立体图样，还能360°任意旋转，作成动态展示，光线、色彩完全拟真。因为如此，所以会有使用计算机绘制珠宝设计图的设计师认为，手绘设计图充其量只是朦胧美，谈不上精准与明确。
不谈许多手绘设计师强调的人性，也不谈学习与使用的难易比较。为何有些人还是选择使用手工来绘图呢？

当在设计一件珠宝首饰的时候，所有来自对象本身与委托者的条件限制都清楚列出时，设计就是一种考验。

如何突破困境，还能将自我风格展现？这就是设计师的价值所在。

在设计一件作品前，对于所要作的工作是否已经有相当程度的基础与涵养，对于所接触的事物是否有足够的知识与经验。素描的功力、结构的观念、空间的层次感以及对宝石的了解，这一切的加总，才能成就完整的设计。手工绘制珠宝设计图，对我而言，像是一种近乎自虐的行为，绘制一件简单的作品，都要花上三四个小时的时间。对于手绘，我始终认为这才是我最直接的想法，我加诸在纸上的每一笔，都是在将我脑海中的虚幻影像作真实的呈现，使用计算机绘制珠宝设计图，大家用的都是相同的绘图软件，建立了一堆所谓的设计组件，让大家在里头大玩放大、缩小、扭曲、变形、重叠、复制、分解、组合…等等功能。这下张三李四搞不清楚谁设计了谁，谁又抄袭谁，最后只好在背景作特效下工夫，好让自己的设计看起来和别人不一样。如果这样，试问设计的精神在那里？在作品本身，还是在画面上。一件设计作品如果失去了自我，就没有设计可言。没有了设计，设计师就不再是设计师。没有了设计师，这个世界会变成一成不变的世界。

良好的设计，无关使用何种方式呈现。设计师如何定位自己的设计作品，才是其中的关键。追求创造自我的风格和将作品当作艺术品来制作。这样的作品，才能通过竞争对手无情的批判与时间的考验，成为大家眼中的经典之作。